要不要留住你的少年？
丰年发问的声音在整个术华体育馆内回荡, 将仍然沉浸在抒情弦乐版《莫等闲》氛围之中的现场观众、以及电视机前死死守着直播的观众震得心神一荡！
要不要留啊？当然要留啊！！
vcr播放完毕，伴奏也走向尾声, 半场悬空的光线暗下来之后，术华体育馆只能看到延展花道两侧细细碎碎仿佛星光一样的亮光。这个时候，也只有最靠近舞台边缘的观众席上的人才能隐隐感受到动静：
在这一片仿佛无数碎星从半空之中散落的声音中, 内场一圈的几个升降台悄无声息地从舞台下面抬了起来，以花道尽头的大升降台和中央舞台的大升降台为轴心, 分别从两侧升降台出来的练习生们朝着排练时预定好的位置走去。
如果练习生们穿的是从前那一套暗色制服, 现在恐怕要和现场暗下来的光线融为一体, 但是官方为了决赛场特地定制的新制服绝对不会这样甘心没入黑暗，哪怕内场花道只有萤火一般的细碎光效, 也足够照亮新制服面料上暗藏玄机的特殊材料！
以观众席后排观众的角度来看，他们只能从前排陆陆续续传来的尖叫声来判断舞台上到底发生了什么事情, 而全程跟随导播视角、完美蹲守直播镜头的电视机前的观众却一清二楚——换衣服了！决赛场大家的制服全部都换了！！
大众眼里湘岳对dct的用心程度在今晚直播开始的短短十几分钟内不断被刷新, 从场馆内的布置、到节目流程的安排, 再到现在场上的光效、音响效果, 甚至是练习生们的服装细节, 都能体现得明明白白，从头到尾的行动全部都在传达着同一个信号：湘岳会全力支持dct的优胜团！
甚至只看到这里，就足够大批电视机又或者是网络直播平台前的观众改变态度, 将最初那股凑热闹、观望选秀最终结果的心态, 转化为欣赏一场精心策划的演唱会的现场转播。
术华4200个座位是dct app用户随机抽取产生，但是场地换到术华体育馆之后，平铺式的观众席转换为正规演唱会场地, 席位差距一下就体现了出来：当最靠近舞台花道边上的女孩子们已经开始疯狂尖叫时，一楼的人却急得直跺脚！
“卧槽只能听到声音，看不到人啊！”
“灯光师别睡了，快点出来干活儿！”
“灯光是下线了吗？黑咕隆咚的让我们上面的看什么啊？”
下排的观众得了便宜还要凶一波：“别吵吵！仔细看是看得到人影的！”
听了这话，一群人又睁大了眼睛去瞅人影到底在哪儿，等大家发现花道每隔一段距离的确有那么点光亮在轻轻晃动着时，时间已经过去了一小会，场馆内又静了下来。
就在这时，现场突然有一道男中音响起，并没有任何的歌词，更像是纯纯的哼唱。
术华体育馆内的音响组到底有多牛逼呢？好好感受一下此刻仿佛在自己耳边响起的男中音就知道了！
“赢果——”
“卧槽耳朵都要酥掉了qaq”
“妈耶果果声音一低下来简直要命，湘岳是给他一个人配了个这么好的麦，还是每个人都配了个新麦克风？”
“我就想知道裴老师到底能把dct的出道曲改出几个版本？不过这一版听着倒有点差别，有点像那种正规专辑里的intro啊！”
要是裴诗在这儿，他的表情可能就是挑挑眉，一点颤音，湘岳这个现场音效连换气声都清晰可闻，何况是伴奏都压不住的发颤尾音？
但瑕不掩瑜，羽君大主唱的威严轻松carry，他的队友之中，赵思桢、巢明明都是技巧型的vocal，hold住难度不小的《莫等闲》不是问题，副舞位置的周瑜麒第一次气息不足尾音发颤的错误犯过之后，第二段再轮到周瑜麒唱这个地方，羽君和巢明明就索性开腔上和音，来掩盖队友的小失误。
这一招是不动声色的，毕竟除了工作人员和练习生自己，所有人都是第一次听《莫等闲》，谁知道这首歌原本是怎么唱的？
当b组的《莫等闲》进行到一半的时候，分别从三个升降台入口下来、集中到花道大升降台处的a组七个人已经重新站好阵型，准备紧接着b组的结束档口入场。
同样一首歌，却要在短短十分钟之内让全场4200名、全国数千万观众听上两遍。这样的安排放到之前的生存赛之中一点毛病也没有，毕竟每场同配对抗都是这么过来的，越是隔得近、趁着大家的印象都还深刻，才能更好地做出比较。
但是就现在的局面来看，b组唱完之后紧接着就就让a组“重复”唱，对a组而言几乎只有劣势没有优势：演播厅和体育馆完全是两种气氛，4200名观众在这个更大的场馆里会受到更多的因素影响，而任何一项因素都可能改变他们的投票意愿！
四分二十五秒，一首歌的时间，b组从中央舞台的大升降台落幕，与此同时，花道最前端、也就是内场中央的大升降台上，a组七人缓缓升起，聚光灯追到一个点上“噔——”地照亮整个舞台。
不同于b组“扶持”开场动作，a组则按照塔型阵型站好，大家随着前奏鼓点一排排转向站定，内场的摇臂探过来时，只要侧边两人和“塔尖”移动位置，整个七人阵型就能够轻松转向，短短两个小节之内，a组七人的骚走位已经轻而易举踩着点把“塔”尖儿轮流站过一遍！
术华体育馆场上的观众看着阵型变化是爽得没边，极佳的追踪光效以及超高质量的音响效果，再加上明晃晃的炫技式编舞搭配在一起简直是极致的舒爽体验！但是这一套开场动作感受最深的还是跟随导播视角观看直播的观众——
摇臂镜头只跟着c位转，导播镜头只跟着摇臂转，观众的视角就在a组七人身上挨个儿转了一圈，这种快节奏又极具走位炫酷美感的体验简直不要太舒服！
“教练，我也学跳舞！”
“这个开场我必须给满分！”
“编舞神了，a组每人刷次特写，每人站次c位，代价是脚跳断可还行233333”
“服气了，这一套制服穿起来个个儿腿长两米，我满脑子都是他们的大长腿在跳转走位！”
“教科书式轮换c，a组的开场编舞也是神了……”
原以为会被b组印象压制的观众一看到a组的开场，那种担忧就瞬间消失了！能够闯入14强点的练习生，必定会想办法扬长避短。
b组的优势是先入为主，a组的优势是舞台更加贴近内场、几乎是身处观众席中央；b组的编舞注重气势、注重整体效果，live演唱上的花样儿多，甚至还有和音小彩蛋。a组剑走偏锋，能炫技的要使出来、想尽一切办法让每个组员都在观众面前留下印象，不管是舞蹈还是演唱都抓得相当细致，从感官上来说，完成度就会显得更高一些。
舞台好看是好看，歌好听是好听，但是观众深深地发愁了：两个小组唱的是同一首歌，用的是同一套编舞模板，但是两首《莫等闲》却发挥出了截然不同的效果和气氛！这到底要怎么评分？！